Post-lockdown desorientering i kunsten

Snehvide, live-action-versionen, som Disney er flettet sammen, åbnede i weekenden med ødelæggende anmeldelser og tomme teatre fra kyst til kyst. I mit lokalsamfund var der ingen udsolgte menneskemængder på åbningsdagen, og udtyndingen blev til nul billetter den sidste eftermiddag og aften i weekenden. Der er ikke planlagt fremvisninger sidste onsdag. 

Dette er i en by fuld af blå vælgere med masser af børn, tilsyneladende et ideelt marked. 

Baseret på anmeldelser var plottet usammenhængende og skiftede mellem vågen revision af traditionelle kønsroller og imødekommende publikums forventninger til filmens berømte troper. De endelige resultater forstyrrede alle. Det virker som endnu en katastrofe for Disney, men mere end det, symbolsk for et alvorligt problem i kunstverdenen generelt, som aldrig rigtig er kommet sig over lockdowns. 

Disney har misforstået rummet i meget lang tid, og virker usandsynligt langsom til at korrigere. Man kunne forvente, at markedssignaler ville være nok til at chokere den interne kultur i en virksomhed. Ideologi kan dog være mere kraftfuld end selv svigtende lønsomhedserklæringer. Vores tid giver mange sådanne eksempler.

Filmens udgivelse blev også fanget i en kulturel drejning og blev klemt i hængslerne. Tilsyneladende ud af ingenting afslørede valget i 2024 et masseoprør mod den sloganerende sociale ledelse repræsenteret af DEI, ESG og alle Biden/Kamala-æraens politiske mode, alt sammen summarisk ophævet af Trumps ordrer to måneder før denne film kom i kassen. 

Det er mærkeligt, hvor hurtigt denne vending fandt sted. Den ene dag landede ortodoksien med imperiøs forvaltning af kulturelle loyaliteter på den ene side, og den næste dag vendte de til den anden side. Af alle fremstød fra Trump-administrationen mod det, den har arvet, synes dens tiltag mod DEI og det, som den var forbundet med, at have høstet mindst modstand. 

Trump forårsagede ikke så meget som at afsløre og tillade oprøret. Universiteter, virksomheder og regeringer er alle gået sammen med det nye fremstød for meritokrati over DEI tilsyneladende ubesværet. Det var, som om masser af mennesker bare sagde: endelig er det slut! 

Det pludselige vognbaneskift har efterladt masser af roadkill, denne film blandt dem. 

Det er fascinerende at reflektere over, hvordan denne film blev fanget i det kulturelle trådkors. For at forstå det er vi nødt til at vende tilbage til 2020 og de nedlukninger, der lukkede ikke kun biografer i hele landet, men som også pålagde ekstreme restriktioner for filmskabernes drift. Broadway lukkede fuldstændigt ned ligesom museer og utallige koncertsteder, for så at åbne senere med maske- og vaccinemandater, der holdt kritisk indstillede mennesker væk. 

En af de første film, der dukkede op under lockdownen var Songbird, en enorm dystopisk film, der blev panoreret af kritikere uden anden god grund, end at den fortalte for meget sandhed. Det var undtagelsen. De fleste filmskabere opgav at forsøge at overholde restriktionerne over maskering og social distancering og besluttede at vente, indtil det normale liv vendte tilbage. 

Den periode på 18-24 måneder førte dog til en alvorlig isolation fra film- og kunstmiljøets side, som det gjorde med alle. Da det sluttede, havde vi måske forventet et lettelsens suk og en tilbagevenden til normaliteten. Vi fik det modsatte, et kunstsamfund, der var mere fremmedgjort end nogensinde, sammen med også forvrænget politik og kultur. 

Signalsystemerne blev sat i gang af George Floyd-optøjerne og protesterne i foråret og sommeren 2020. De sendte budskabet om, at man kun kan komme ud af isolation og husarrest, hvis man gør det med det formål at fremme progressive politiske mål. Din frihed kommer til en vis pris: din politiske loyalitet skal skifte til en omdannet venstreorientering, der næsten intet har at gøre med, hvordan nogen definerede det begreb for årtier siden. 

Kunstmiljøet fik budskabet. 

Så i 2022-20023 beboede vi en verden, der i det væsentlige var blevet psykologisk vanvittig, da stofmisbrug, farmaceutisk afhængighed og skader og dybt forvrængede virkelighedsopfattelser, for slet ikke at tale om traditionelle borgerlige forståelser af grænser, havde nået deres toppunkt. 

Det var i denne periode, hvor der opstod en faktisk og udbredt forvirring om betydningen af ​​kromosomer som biologiske determinanter for køn. Vi bevægede os hurtigt fra høflig venlighed over for kønsdysfori til egentlige mandater til at lade som om biologi ikke betyder noget eller er fuldstændig formbar med farmaceutisk assistance, bare for at give et eksempel af mange. Pludselig blev enhver aspirationsprofessionel udsat for pres for at erklære ens pronominer. 

Det var i denne periode, at filmen Snehvide blev sat sammen, sammen med mange programmerede symfoniske sæsoner og planlagte museumsudstillinger. De kom til virkelighed på det nøjagtige tidspunkt, hvor de vendte. 

Det var en pludselig opvågning fra en vanvittig drøm, og vi fandt vores verden i en tilstand af vanvid fra ude af kontrol kriminalitet, uhæmmede protestbevægelser, en politisk migrantkrise og revolutionære kunstformer, der alle styrtede ind i hovedet på os på én gang. 

Vi kan ikke glemme den store Bud Light-saga fra 2023, hvor et medlem af overklassen, der havde en høj virksomhedsposition, kort forestillede sig, at det ville være smart markedsføring at sælge en arbejderklasseøl gennem personligheden af ​​en falsk trans-influencer med et stort antal Instagram-gawkers. Dette førte til, at kongen af ​​øl væltede for at blive en ren brik blandt mange, præcis som ethvert medlem af ikke-ekspertklassen kunne have forudsagt uden megen omtanke. 

Man kunne formode, at dette forbrugeroprør ville sende et budskab, der straks ville blive absorberet. I stedet tog det mere tid, end man måske havde regnet med. Elitekulturens førende lys kunne simpelthen ikke holde ud at tro, at deres mindre var mere og mere i førersædet for kulturelle forandringer. 

Nedlukninger, isolation og sociale og kulturelle masseomvæltninger havde en så vidtrækkende indvirkning på kunsten, at det fik dens mest forvirrede elementer - længe efter at have eksisteret i underverdenen af ​​utilfredse vrede mod borgerskabet - til at forestille sig, at de virkelig kunne blive mainstream, og derved skubbe al denne fremmedgørelse ned i halsen af ​​publikumsindtægter, eller uanset billetsalget kollapsede. 

Jeg har personligt oplevet dette utallige gange nu i perioden efter lockdown på lokale teatre, museer og symfonier, hvor det ser ud til, at ledelsen virkelig havde mistet al kontakt med virkeligheden. Kennedy Centeret med dets dragshows, Met Galaen med dets Hunger Games-overflod, europæiske kunstfestivaler, der kæmper for at være så stødende og smagløse som muligt, og meget mere. 

Det var aldrig mere tydeligt, at noget var gået i stykker, end når man stod i de kønsneutrale linjer til toilettet i Lincoln Center for Performing Arts koncertsal, omgivet på alle sider af sydende publikummer, der betalte op til 1 dollars en billet for at blive offentligt ydmyget i et grotesk biologisk eksperiment. 

Den nulstilling, som vi lever i lige nu, er ikke den store nulstilling fra 2020 og følgende, men lige det modsatte, et desperat krav om normalitet, fortjeneste, virkelighed og sandhed, bakket op af en brændende passion for at uddrive enhver form for vågenhed fra uddannelses- og virksomhedsinstitutioner. 

Der ser ikke ud til at være nogen stopper for kontrarevolutionen på dette tidspunkt, da kulturnormaliseringens spyttede og respektløse mellemstemme slår sig tilbage fra ydmygelsen tilbage til den kulturelle oplevelses mainstream. 

Snehvide blev fanget i brydningen mellem to perioder med vanvid, revolution og kontrarevolution, og endte som mål for vrede fra begge sider. Men det er næppe det eneste stykke kulturel præsentation, der fremkalder en sådan raseri. 

Det er det samme med mange film og de fleste ældre medier. Låsningerne fremkaldte massedesorientering, men perioden efter lockdown har sat gang i en brændende passion for at reparere, hvad end det var, der forårsagede sådanne forargelser som to på hinanden følgende aflysninger af påske og jul. 

Den sidste af Covid-æraens skøreste kunst, musik, film og litteratur bliver frigivet til en verden, der er positivt træt af at blive hærget, manipuleret, browbeat og løjet for med utrættelige politiske bromider, der kræver totalitær accept af et værdisystem, der er fuldstændig fremmed for alt, hvad vores forfædre vidste eller troede. 

Det er derfor, vi er vidne til fremskridtet af en type neo-traditionalisme i lyset af revolutionær hype, der pludselig virker mere latterlig end radikal. 

Vi skal virkelig have sympati for de lokalt ejede teatre, der kæmper for indtægter i perioden efter lockdown og konkurrerer så direkte med hjemmestreamingtjenester. De forestillede sig, at en Disney-klassiker kunne bringe familier tilbage til filmene, og købte rettighederne til dage med forestillinger planlagt på timen, kun for at fyre op for projektionsskærme i tomme biografer. Det var en dårlig beslutning, en der sandsynligvis ikke bliver truffet igen. 

Hvis blot ét teater havde besluttet i stedet at vise 1937-versionen af Snehvide, ville det sandsynligvis have solgt hver eneste plads i huset. Det er der, vi er, og hvor vi sandsynligvis vil blive i varigheden, i en lang periode med nostalgi efter det, der var og en jagt på det, der gik galt, til det punkt, at vi på en eller anden måde smed det hele væk uden nogen god grund. 

For mange af os i dag er det eneste spørgsmål, hvor langt vi skal tilbage i historien for at finde klarhed over mange forhold vedrørende praktisk talt alt fra kunst til videnskab til sundhed. Er det 1980'erne eller måske 1880'erne? Uanset stoppunktet, leder vi efter en bedre vej end den, World Economic Forum, Bill Gates og det nye og ikke forbedrede Disney Corp.